上海博物馆(简称“上博”)，是一家艺术博物馆，以打造中华文化的“精神家园”和人类文明的“百科全书”为立馆使命。近年来，除了“何以中国”与“对话世界”这两大主题之外，上博于今年更是推出了全新的“拾慧古今”现当代艺术大师系列主题，将目光投向了海内外享有盛誉的现当代艺术家们，将以往的展示和展览方式进行了创新，打破世人对于博物馆“专业性太强”、“教科书般”展览的刻板印象。

历经整整一年半之久的策划、筹备、与各方沟通协调和半个多月夜以继日、细致严谨的搭建与布展之后，“千年万念——陈世英半世纪珠宝艺术”展终于在上海博物馆东馆向全国乃至全世界揭开其神秘又无比绚丽夺目的面纱。

今年7月3日至10月7日于上海博物馆东馆第一临展厅举行的“千年万念——陈世英半世纪珠宝艺术”展为上博“拾慧古今”系列的首展，上博打开了举办现当代艺术展览的新篇章。生于上世纪五十年代的陈世英(Wallace Chan)先生，是一位享誉全球的华人珠宝艺术家、视觉艺术家和创新者，对陈先生而言，过往的50余年，不仅是其持续不断进行探索、发明、创新与精进的过程，更是他永不间断进行自我修行、自我历练、自我更新的历程。

陈世英先生早已在国际上享有无数的美誉和殊荣，他是首位获邀参展于多个国际知名艺术博览会的华人珠宝艺术家，其中包括TEFAF欧洲艺术博览会和巴黎古董双年展等；2019年，他的作品《宇宙新生》戒指更是成为大英博物馆的永久馆藏，是大英首件中国当代珠宝艺术作品。他的成就不胜枚举，是一位国人们引以为豪的卓越华人珠宝艺术家和雕塑家。

这次展览，陈先生也看作是一件与上博联合创作的“作品”，对她的“诞生”极其珍惜与重视，全心、全情、全程投入其中，从展品选定到总体展陈设计方案，事无巨细，与上博的相关团队进行了无数次的会议与头脑风暴，力求把所有细节都要做到完美呈现，足见这位艺术家认真执着和追求完美的精神。

“千年万念”以陈世英在过去五十余年间创作的珠宝艺术品和少量雕塑作品为主，另外还“锦上添花”地加上上博、故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、德国普福茨海姆珠宝博物馆以及英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆少量甄选的馆藏，在一千多平米的空间内，展开一场无声且跨越千年的动人艺术对话。

整个展览分成三个主题来呈现——“雕刻与载体”(Engraving & Embodying)、“混沌与魔法”(Entangling & Enchanting)以及“智慧与力量” (Enlightening & Empowering)。有意思的是，这三个主题在展厅中以三种不同的颜色来表现和诠释。

“雕刻与载体”部分以蓝色来表现，因为蓝色代表了耐心、冷静与开始。陈世英从1973年开始，以宝石雕刻学徒的身份，接触到他人生中的第一块石头，继而开启了他人生中这一终身事业的开关。从他开始学习雕刻工艺、学习宝石的各种知识，到掌握并且开拓研究新的雕刻技艺，只经过了十余年，而后他便攀升到了创作生命的第一个高峰——以自己的名字命名的世英切割(Wallace Cut)，一种超越三维阴雕的幻象雕刻法(图 1)。在第一主题的两个相邻展柜前，在蓝色背景灯光以及小型人脸雕塑的映衬下，可以欣赏到世英切割以及他的另外一项发明——“真空秒有”的代表作品；如若足够细心，还会在展柜里发现这两项技艺发明过程的“证据”——一堆陈世英自行发明的精细小工具以及部分创新实践中的“失败品”，它们静静地躺在展柜里面，等待着观众的发现与关注，无声地向人们诉说和证明陈世英过去不分日夜、默默实践、不怕失败的努力付出(图 2)。展览的第一件作品《时间之眼》与斜对面的眼睛形状的展柜遥相呼应，希望观众可以暂时静下心来，试着打开内心的那双“眼睛”，试着透过艺术家的创意视角去体验其珠宝艺术的世界。第一主题部分中最吸人眼球的是《悟禅知翠》，那一块半隔开的空间，入口处的上方是一只巨大的蓝色蝉，两边是让人眩晕的满是蝉的小柜子，像是一种装饰又像是一种装置，具有十足的现代科技感；再往里面的重头戏《悟禅知翠》(本期封面)，2012年才完成，历经了40年的创作，它既是一件雕塑，又可以是一枚胸针，作品上有龙形图案、翡翠绿的蝉以及雕刻有商代青铜器纹饰的“竹叶”，陈世英的这些创作设计是欧美设计师完全不可能涉及的领域，它们完全出自于对中国传统文物和文化的融会贯通以及应用。

图  1  世英切割

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图  2  第一主题“雕刻与载体”

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小挪一步，便从幽深神秘的蓝色进入了下一个主题——以红色为基调的“混沌与魔法”。“红色”部分的展品相较“蓝色”，增添了艺术家大胆、热情和激情的因素。在刻苦努力掌握了雕刻技术之后，陈世英开始将个人的感知、记忆和情感同书中阅读到的世界艺术史相结合，将自己对世俗的感知同本人丰富的想象力交织融合在一起，开始更“主观”地进入崭新的一轮又一轮的试验和研究。他将自己的禅思、曾经的梦境和各种神话传说以自己独特的创作方式透过花与鱼、蝴蝶与蜻蜓来进行阐释。这个部分有一整个很大的柜子，全都是“蝴蝶”，展柜中两侧以红色渐变人脸作为背板装饰，在精心“调配”的冷暖色灯光映衬下，柜中二十多只“蝴蝶”翩翩起舞，十分灵动妩媚(图 3)。这些“蝴蝶”可以是胸针，可以是耳环，可以是戒指，也可以是放在桌上的小型雕塑，以艺术家打造的不同颜色的钛金属为底，兼具了精致美观与实戴性。此外，每只“蝴蝶”所蕴含的情感，皆由它们各自身上不同材质、色彩和特性的宝石来呈现，个别衬底其实是一只真实的蝴蝶标本(图 4)，或许是艺术家旨在从独特的角度向世人揭示世界的壮丽与神秘。

图  3  第二主题“混沌与魔法”

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图  4  作品“化蝶”

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踏上一个小斜坡，从而进入了展览的第三主题部分，一抬头就会被高达四米五的巨人阵展柜所震撼到(图 5)。这些巨人皆为紫色，因此不难猜出，这部分的主题颜色就是紫色。紫色又是从何而来呢？它是由红色加上蓝色而成，其实代表着冷静与热情的结合，更是代表着浪漫。这一部分的作品中，可以看出艺术家将中国传统文化和中国古代文物的一些元素，透过塑造龙、凤、虎、马、大象等等的动物形象的珠宝艺术作品来做诠释，希望帮助国人们树立更深的中华民族文化与历史自信，传递一种正面积极的力量(图 6)。陈世英一些禅修冥想的所思所得、人生感悟以及各种奇思妙想，都在不断透过自己的珠宝和雕塑作品向世人传递着，已经超越了珠宝与艺术之间的界限。

图  5  第三主题“智慧与力量”

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图  6  作品“龙昭日月”

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陈世英对于宝石的色彩与光线，已经研究得极其透彻、掌握得近乎完美，他说“光的行径就是智慧的行径”，整个展厅与展柜中的灯光也实属他的作品。可以说，他的创作已经不只是对于美的一种表达，它们是他实现自己梦想的方向和方法，虽然已将近古稀之年，但陈世英的创作脚步从未停下，他还在不断创新、不断地为了自己的梦想而前行着。

真心希望观展者们不要只是停留和拘泥于观赏陈世英精彩艺术作品的肤浅表面，更应该静下心来、细细品味他想要带给大家的那些精神、思想与理念，相信每个人内心必将各有所得。

万念始一念，一念又千年。

(作者为上海博物馆展览部馆员)